Friday, June 18, 2010

Sonny Boy Williamson (I) - Throw a Boogie Woogie



Eight indispensable Bluebird sides dating from 1937-38 -- right at the very beginning of his reign as king of blues harpists -- that display precisely why Williamson was such a revered innovator (and continues to be even now). Highlights include his classic &"Good Morning School Girl" and "Sugar Mama Blues." He shares the disc with itinerant rambler Big Joe Williams, whose eight 1937-41 selections include six featuring Sonny Boy playing harp behind the nine-string guitarist. -Bill Dahl, All Music Guide


1. Good Morning Little Schoolgirl
2. Sugar Mama Blues
3. Got the Bottle Up and Gone
4. Early in the Morning
5. Black Gal Blues
6. Moonshine
7. Whiskey Headed Blues
8. You Give an Account
9. Rootin' Ground Hog
10. Brother James
11. Peach Orchard Mama
12. Crawling King Snake
13. Highway 49
14. Please Don't Go
15. North Wind Blues
16. Throw a Boogie Woogie

hot jazz and cool blues

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Saturday, June 5, 2010

Historias de la Radio

Me doy una vuelta por algunas sites hispanas para variar (tengo una profunda y justificada alergia a la Red en castellano, se siente) y me encuentro ¡toma ya! al indispensable Cifu pinchando nada menos que el concierto de Louis en Pasadena de 1951 y las primeras grabaciones de Bessie, entre otros manjares:

http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/jazz-porque-si/

Desde que se inventó eso de los podcast y además empecé a no salir de casa jamás sin el mp4 en el bolsillo, he vuelto a hacerle otra vez un mínimo caso al medio (a la radio), pero sin pasarse tampoco, que hay todavía mucha buena música enlatada por (volver a) escuchar y la vida es breve.
Por si alguien, a estas alturas del partido, aún no tiene el gusto de conocerlo, lo resumiré sucintamente: Juan Claudio Cifuentes Cifu es El Mejor en lo suyo. En realidad, se lo dije una vez a él personalmente, hace unos años, aún a sabiendas de que no es mucho decir, teniendo en cuenta el panorama tétrico de los media españoles en general y radiofónicos en particular. Personalmente (y creo que, por lo menos, desde los tiempos del descacharrante Alfonso Arús a las 6 de la mañana en no recuerdo qué emisora) sólo hay dos tipos que me obliguen moralmente a enchufar el transistor con una mínima regularidad, y uno de ellos es El Cifu, que afortunadamente, sigue al pie del cañón. Lo demás "es feo", y me interesa tánto como la tele o el estreno de "Matrix 4". Un pimiento (sin relleno).
Además, se da la circunstancia de que se trata de una emisora pública, con lo cual
a) no hay anuncios
b) la estamos pagando puntualmente todos los meses con los impuestos (qué cosas).

Saludos, Cifu, y ¡a por ellos, que son feos y cobardes!

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Saturday, May 29, 2010

Descubriendo a Bix... ¡a estas alturas!

Pues sí, acabo -ayer por la tarde, como quien dice- de descubrir a Bix Beiderbecke, la impresionante corneta que "suena como cuando una chica te dice que sí". Y lo mejor de todo es que no me avergüenza lo más mínimo reconocerlo, más bien todo lo contrario: los felices 20 son la leche, en cuestiones musicales, y de hecho, recomendaría los discos de esa época también por sus indudables cualidades terapéuticas, porque es una música que, directamente, y para empezar, te hace feliz. Lo curioso es que, después de más de veinte años disfrutando a los Hot Five de Louis y a los Guindillas de Jelly Roll Morton, tanto como a Django y a Basie, a Monk y a Bill Evans, a Coltrane y a Sonny Rollins; después de casi tres décadas saboreando las joyas sonoras de Bessie (¡ah, esos LPs dobles maravillosos de los 70!), de Blind Blake, de Lonnie Johnson y todo el blues clásico habido y por haber... resulta que ¡había ignorado por completo al primer santo del jazz, al legendario Bix Beiderbecke!
¿Por qué? Pues no lo sé. Quizás por aquello de que lo de las "leyendas" en la música me ha olido siempre a titular de prensa amarillenta-rockera, y me fío más en principio de un músico que haya llevado una vida larga y más o menos fructífera, con tropecientas grabaciones a ser posible, y haya dejado este mundo de forma más o menos apacible -sin jubilarse nunca, por supuesto-, como Muddy Waters o Louis Armstrong, sin ir más lejos. Quizás por llevar la contraria a los críticos de jazz, que ya aburren con sus loas a "Kind of Blue" y demás. O tal vez, sencillamente, porque Beiderbecke era, a fin de cuentas, "un poco blanco" (el aficionado al jazz y al blues que diga que no es racista, miente como un bellaco y lo sabe). Craso error, mea culpa, y todo eso.
Pero, bueno, el caso es que en los últimos dos o tres años me ha dado la fiebre de redescubrir a los maestros de los 1920's, con ayuda del piano, la guitarra, la armónica (bueno, cualquier día me compro también una corneta en Si bemol a ver qué pasa), y sí, quizás, no escucha uno de igual manera a los Hot Five con veintitántos años que con cuarenta y tantos. Pero, en fin, el caso es que volver a escuchar casi a diario a Louis y a Bessie me ha llevado, entre otras cosas, a descubrir ahora a un puñado de magistrales trompeteros añejos como Jabbo Smith y Henry Red Allen (y otros posteriores también, como Ruby Braff o Bobby Hackett) y, por ende, al malogrado lider de los Wolverines. Es muy cierto que no pocas de las grabaciones de Bix, con las orquestas de Godlkette o Whiteman, suponen la desdicha acústica de soportar la intervenciones vocales de algún que otro indocumentado blanquito (no necesariamente Bing Crosby, por cierto) que casi rompe el hechizo de la manera más burda. Pero aún así, (y ahora comprendo perfectamente a la legión de aficionados que se han visto obligados durante décadas a superar ese inconveniente de los cantantes ridículos, siempre por una buena causa), cuando entra esa corneta dorada... ¡amigo, el arcángel Gabriel en persona tocando hot jazz!.

-Jay Bee Rodríguez

I'm Coming Virginia
(Donald Heywood)
OKeh 40843 . May 13, 1927. New York City, NY
FRANK TRUMBAUER AND HIS ORCHESTRA
Bix Beiderbecke (cnt); Bill Rank (tb); Frank Trumbauer (Cms); Doc Ryker (as); Don Murray (cl, bar); Irving Riskin (p); Eddie Lang (g, bj); Chauncey Morehouse (d)).

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Friday, May 28, 2010

Great Blues Guitarists: String Dazzlers (1924-1940)

Ten excellent blues guitarists are heard on 20 selections dating from 1924-40 on this enjoyable CD reissue from the Columbia/ Legacy series. Included are Sylvester Weaver (the first blues guitarist to record an unaccompanied solo), the team of Lonnie Johnson & Eddie Lang (who are heard on a pair of duets and with singer Texas Alexander), the influential Big Bill Broonzy (superb on "How You Want It Done?"), the always passionate Blind Willie Johnson, Blind Willie McTell, Casey Bill Weldon, Blind Lemon Jefferson ("Black Snake Moan"), Joshua White and Tampa Red. Three previously unheard selections are included on this fine overview but completists will probably prefer to skip over the set in favor of the more comprehensive Document CD's. ~ Scott Yanow


01. Hot Fingers - Lonnie Johnson & Eddie Lang
02. A Handful of Riffs -
Lonnie Johnson & Eddie Lang
03. Work Ox Blues - Texas Alexander with Lonnie Johnson
04. I'm Busy and You Can't Come In - Sylvester Weaver
05. Georgia Rag - Blind Willie McTell
06. Warm It up to Me - Blind Willie McTell
07. When the War Was On - Blind Willie Johnson
08. Nobody's Fault But Mine - Blind Willie Johnson
09. How You Want It Done? - Big Bill Broonzy
10. Getting Older Every Day - Big Bill Broonzy
11. Guitar Swing - Casey Bill Weldon
12. Bull Frog Moan - Lonnie Johnson, Eddie Lang
13. Black Snake Moan - Blind Lemon Jefferson
14. Little Brother Blues - Josh White
15. Prodigal Son - Josh White
16. Denver Blues - Tampa Red
17. Away Down in the Alley Blues - Lonnie Johnson
18. I Love You, Mary Lou - Lonnie Johnson


hot jazz and cool blues

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Wednesday, May 26, 2010

Barrelhouse Boogie: Jimmy Yancey, Albert Ammons, Meade Lux Lewis, Pete Johnson (1936-41)

Antologías más o menos interesantes de boogie-woogie hay por ahí unas cuantas. Ésta tiene varias particularidades que la convierten en indispensable: sonido inmaculado (estamos en los años 30); presentación gráfica y documental impecables también, como corresponde a toda la serie de blues de RCA-Bluebird de los 90, y una selección de temas que resulta muy acertada y representativa del estilo, además de incluir dos joyas, dos: las únicas intervenciones vocales de la carrera discográfica del maestro Jimmy Yancey. El padre fundador del Boogie con mayúsculas fue también, a juzgar por ellas (Crying In My Sleep, Death Letter Blues), un magnífico cantante de la onda tranqui y sombría, y sólo podemos lamentar que, debido a las siempre tendenciosas ocurrencias de los productores de turno, a nadie se le ocurriera grabar su voz en otras ocasiones. No es el único Yancey que quiero en mi colección, pero puede muy bien ser la introducción perfecta.
-Jay Bee Rodríguez



The four most important boogie-woogie pianists are all represented on this enjoyable CD. Meade Lux Lewis performs a 1936 remake of his classic "Honky Tonk Train Blues" and accompanies himself on "Whistlin' Blues"; the subtle Jimmy Yancey plays ten solos from 1939-40; and Pete Johnson and Albert Ammons (with drummer James Hoskins) jam on nine duets from 1940-41. Although there are more complete reissues of the pianists' work available from European labels, this Bluebird set gives listeners a strong sampling of boogie-woogie during its prime years. ~ Scott Yanow, All Music Guide

All aboard!
01. Honky Tonk Train Blues -- Meade "Lux" Lewis
02. Whistlin' Blues -- Meade "Lux" Lewis
03. Yancey Stomp -- Jimmy Yancey
04. State Street Special -- Jimmy Yancey
05. Tell 'em About Me -- Jimmy Yancey
06. Five O'Clock Blues -- Jimmy Yancey
07. Slow And Easy Blues -- Jimmy Yancey
08. The Mellow Blues -- Jimmy Yancey
09. Crying In My Sleep -- Jimmy Yancey *
10. Death Letter Blues -- Jimmy Yancey *
11. Yancey's Bugle Call -- Jimmy Yancey
12. 35th And Dearborn -- Jimmy Yancey
13. Boogie Woogie Man -- Albert Ammons - Pete Johnson
14. Boogie Woogie Jump -- Albert Ammons - Pete Johnson
15. Barrelhouse Boogie -- Albert Ammons - Pete Johnson
16. Cuttin' The Boogie -- Albert Ammons - Pete Johnson
17. Foot Pedal Boogie -- Albert Ammons - Pete Johnson
18. Walkin' The Boogie -- Albert Ammons - Pete Johnson
19. Sixth Avenue Express -- Albert Ammons - Pete Johnson
20. Pine Creek -- Albert Ammons - Pete Johnson
21. Movin' The Boogie -- Albert Ammons - Pete Johnso

Jimmy Yancey, 1946El maestro Yancey en 1946.

Personnel: Jimmy Yancey (piano, vocals in *), Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Albert Ammons (pianos). Additional personnel: James F. Hoskins (drums on Pete Johnson & Albert Ammons tracks).
Recorded in Chicago, Illinois and New York between 1936 and 1941. Includes liner notes by Art Hodes and a discography.
All songs written by their respective performers.

hot jazz and cool blues

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Louis Armstrong's Potato Head Blues


Potato Head Blues (1927)

"Louis Armstrong and his Potato Head Blues... one of the reasons why life deserves to be lived." (Woody Allen in 'Manhattan')

Here's a transcription of this wonderful Louis' tune I did recently both in standard notation and tab for guitar. And here are my versions of some more great Satchmo's tunes played on diatonic amplified harmonica! -Jay Bee



Recording's details:

Louis Armstrong (trumpet), Johnny Dodds (clarinet), Lil Hardin (piano), Johnny St. Cyr (banjo), Babby Dodds (drums), John Thomas (trombone), Pete Briggs (tuba). Composed by Louis Armstrong. Recorded: Chicago, May 10, 1927.
"Hello Dolly" and "What A Wonderful World" may get the airplay. "West End Blues" might receive more praise in the jazz history books. But, frankly, "Potato Head Blues" encapsulates Louis Armstrong's artistry as well as any recording he made during his half-century long career. The authority of his phrasing and the grandeur of his tone dominate the soundspace, and his stop-time chorus stands out as the most impressive solo of its time. I dare say no other horn player in the Spring of 1927 could have matched this achievement, and one merely need compare Armstrong's performance here with Oliver, Keppard and his other predecessors to see how far he pushed the art form ahead at this critical juncture. This set a new bar for the trumpet but also—and more profoundly—changed the essence of jazz ensemble playing. The collective sound of early New Orleans jazz was now replaced by an emphasis on the individual soloist. Tone and textures no longer signified as much as virtuosity and daring. Only a towering talent could have spurred this transition, one which still shapes jazz music so many decades later. Potato head? What an inadequate name for such a world-changing work, more deserving of commemoration in granite or marble. (jazz.com)

More on this great Louis' classic here real soon!

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Jay Bee Rodríguez's Some Hot Blues Harp
"Potato Head Blues" on YouTube.

Tuesday, May 25, 2010

Alberta Hunter and others: Better Boot That Thing - Great Women Blues Singers of the 1920's

Alberta Hunter - Bessie Tucker - Victoria Spivey - Ida Mae Mack

There's remarkable variety among these four singers from the classic era of blues, when women dominated and urban and rural styles were a world apart. The most varied and versatile is urbanite Alberta Hunter, with her lilting voice, sweet vibrato and early-jazz rhythm. A vaudeville veteran, Hunter offers a delightfully actresslike delivery and a cheerful, warming personality; she writes interesting songs, too, and she negotiates difficult lines with ease. Ida May Mack proves quite Bessie Smith-inspired, though with a smaller voice and nothing even faintly like Smith`s rhythmic sophistication. Bessie Tucker is penetrating and primitive, with a stark alto voice and stark pentatonic lines casting a spell of dark desperation; note especially the long, low moan with which she opens ``Penitentiary.`` Urban blueswoman Victoria Spivey, despite lingering vaudeville in her setting and delivery, is in some ways the most rewarding, hard-core blueswoman here. Powerful vignettes like "Blood Hound Blues" and "Dirty Tee Bee Blues"` are near-masterpieces of blues documentary-few other blues composers have revealed such an original, tough-minded yet compassionate point of view. -John Litweiler (Chicago Tribune)


Alberta Hunter
01. I'll Forgive You 'Cause I Love You 2:53
02. I'm Gonna Lose Myself Way Down In Louisville 3:07
03. My Daddy's Got A Brand New Way To Love 2:53
04. Sugar 3:18 (Organ - Fats Waller)
05. Beale Street Blues 3:15 (Organ - Fats Waller)
Bessie Tucker
06. Fort Worth And Denver Blues 3:21
07. Penitentiary 3:31
08. Better Boot That Thing 2:38
09. Bogey Man Blues 2:47
10. Whistling Woman Blues 3:11
Victoria Spivey
11. Blood Hound Blues 2:36
12. Dirty Tee Bee Blues 3:06
13. Moaning The Blues 3:00
14. Telephoning The Blues 3:08
15. Showered With Blues 2:54
Ida May Mack
16. Wrong Doin' Daddy 3:16
17. Elm Street Blues 3:17
18. When You Lose Your Daddy 3:09
19. Mr. Forty Nine Blues 3:04
20. Good-Bye Rider 3:12


Vocals:
Alberta Hunter (tracks: 1 to 5)
Bessie Tucker (tracks: 6 to 10)
Victoria Spivey (tracks: 11 to 15)
Ida Mae Mack (tracks: 16 to 20)

Saxophone [Soprano] - Charlie Holmes (tracks: 11 to 14)
Saxophone [Tenor] - Teddy Hill (tracks: 11 to 14)
Trombone - J.C. Higginbotham (tracks: 11 to 14)
Trumpet - Henry Allen* (tracks: 11 to 14)
Bass - G. Foster (tracks: 11 to 14)
Organ - Fats Waller (tracks: 4 to 5)
Guitar - Jesse Thomas* (tracks: 8 to 10) , W.K. Johnson (tracks: 11 to 15)
Piano - K.D. Johnson (tracks: 6 to 10, 11 to 15) , Lewis Russell* (tracks: 11 to 15)
Mike Jackson (4) (tracks: 1 to 3)

Recorded from 1927 to 1930.
Transferred to digital tape from metal parts at BMG Recordings Studios, May 1992. Digitally remastered at BMG Recordings Studios, New York City, June 1992.

hot jazz and cool blues