Algunas de las más conocidas composiciones de Ragtime, pero no interpretadas en el instrumento habitual en esta música, sino por toda una orquesta de cámara. ¿El resultado? Fascinante. Y contagioso. De hecho, éste álbum -junto a la peli
'El Golpe', naturalmente- fue uno de los responsables en los primeros años 70 de que pianistas, y guitarristas también, se animaran casi en masa a desempolvar las partituras de
Scott Joplin. Partituras que acumulaban por aquel entonces varios dedos de polvo injustamente, llegaron a sonar, hasta el hartazgo o casi, en discos, más discos, películas, más películas, y hasta en las máquinas tragaperras de medio mundo y parte del otro. Algo de culpa en esto tuvo el señor
Gunther Schuller y su
Orquesta de Ragtime del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Hoy día se le añade el calificativo de 'clásico' a prácticamente cualquier cosa. Scott Joplin es
el clásico norteamericano por definición, el
Ragtime. Joplin no sabía italiano, para añadir las correspondientes anotaciones de tempo, pero dejó bastante claro en muchas de sus partituras cómo debía tocarse esta música: no acelerarse,
¡nada de correr por correr!
-Jay Bee Rodríguez
Back around 1910, John Stark published "Fifteen Standard High Class Rags," a folio soon nicknamed "The Red Back Book" and containing colorful arrangements for 11 ragtime pieces, mostly by Scott Joplin. In 1973 Gunther Schuller and the New England Conservatory Ragtime Ensemble recorded seven of the charts plus a new reworking of "Sugar Cane"; a pair of piano solos by Myron Romanul (of "The Entertainer" and "Sun Flower Slow Drag") round out this highly enjoyable set. Hearing Joplin's music interpreted by a group consisting of trumpet, trombone, clarinet, flute/piccolo, tuba, piano, bass, drums and a string quartet helps cast new light on these vintage themes. The album is highly recommended for ragtime collectors.
Here is music by the most prominent American ragtime composer, Scott Joplin, performed in a manner (11-12 instruments) slightly different from the usual (solo piano). The program contains 60 minutes of the familiar (and, in a couple instances, the unfamiliar) Joplin music that became popular at the turn of the 20th century, then fell into oblivion, and had a revival in the early 1970s. This cd brings together two lps released by EMI/Angel during that '70s revival: "Red Back Book" containing 8 selections performed by students from the New England Conservatory conducted by Gunther Schuller; and "Elite Syncopations", which includes 8 pieces featuring pianist Ralph Grierson with the Southland Stingers. Gunther Schuller's distinguished career has included a crucial role in the third-stream movement, which sought to fuse jazz and classical composition and flourished in the late 1950s and early '60s. Schuller also wrote a series of brilliant musicological studies of early jazz. As musical director of the New England Ragtime Ensemble, he has brought very high standards to performance of classic ragtime compositions, beginning with the 1973 recording The Art of Scott Joplin, devoted to the form's most famous composer. The Art of the Rag, recorded in 1989, takes a different tack, mixing pieces of classic ragtime from the beginning of the 20th century with contemporary compositions that work within the form's structural and rhythmic patterns.
Whether the work is ancient or modern, the Ensemble brings high precision, genuine vigor, and a fresh luster to the material. Among the fascinating period pieces are relatively well-known works by Joplin, including "Heliotrope Bouquet," and by Jelly Roll Morton, whose "Black Bottom Stomp" and "Grandpa's Spells" seem to travel back in time from their jazz origins. Less well-known but equally deserving of attention are James Reese Europe's "Castle Walk" and "Castle House Rag." Among the modern works, Schuller's own "Sandpoint Rag" and Robert Carriker's "Mattapan Rag" sit most comfortably in the form.
-Stuart Broomer
01. The Cascades
02. Sunflower Slow Drag
03. The Chrysanthemum
04. The Ragtime Dance
05. Sugar Cane
06. Easy Winners
07. The Entertainer
08. Maple Leaf Rag 09. Elite Syncopations
10. Heliotrope Bouquet
11. The Nonpareil
12. The Strenuous Life
13. The Sycamore
14. Binks' Waltz
15. Eugenia
16. Something Doing
Recording information: Jordan Hall, New England Conservatory, Boston, MA (02/12/1973-06/25/1974); Studio A, Capitol Records, Hollywood, CA (02/12/1973-06/25/1974).
Arranger: George Sponhaltz. Dir.: Gunther Schuller.
Personnel: Gerald Vinci, Tibor Pusztai, Juan Ramirez-Hernandez, Nathan Ross (violin); Juan Dandridge, Allan Harshman (viola); Bruce Coppock, Marie Fera (cello); Ronnie Lang (flute, piccolo); Victor Sawa, Dominic Fera (clarinet); Charles Lewis, John Audino, Mario Guarneri (trumpet); Dick Nash (trombone); Gary Ofenloch, Tommy Johnson (tuba); Myron Romanul (piano); Mark Belair, Shelly Manne (drums).
hotragandcoolblues
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La discografía de Huddie Ledbetter (1888-1949) es indudablemente una de las más extensas de entre los músicos negros de primera generación, y la más amplia en términos absolutos entre los songsters, desde sus primeras sesiones entre rejas para John Lomax, en 1933, hasta su postrera actuación universitaria en junio de 1949, editada por Playboy Records. Esta recopilación de sus primeras grabaciones comerciales -para ARC, en marzo de 1935- no incluye ninguna de sus canciones más famosas, ni nada de ese gran muestrario formal y estilístico que constituía su repertorio habitual y del que dejó abundantes ejemplos en sus grabaciones para la Biblioteca del Congreso (cantos de trabajo, hollers, baladas, spirituals, cantos de prisión, tonadas vaqueras, piezas de baile, y canciones de toda especie, incluídas nanas infantiles). No, éste es el bluesman Huddie Leadbetter: casi todos los temas se ciñen al formato de doce compases y tres versos, con asuntos autobiográficos en el texto, alternando las guitarras de 6 y 12 cuerdas, con algún que otro ejemplo de su manejo del slide (en su caso, deslizando una navaja sobre las cuerdas y con el instrumento en posición horizontal) y con influencias claras de su principal maestro en estos menesteres, el gran Blind Lemon Jefferson. No es un Leadbelly representativo, por tanto, ni quizás tampoco históricamente exacto o especialmente relevante, pero a mí es el que más me gusta, qué quieren que les diga.
